[Videogiochi] Q&A con Iwata riguardo la Chiusura del 74esimo periodo fiscale Nintendo (Marzo 2014)

Mi sono preso la briga di sottolineare quanto ritengo importante a parer mio.

---

Domanda 1:
Per l'anno fiscale che si chiuderà nel Marzo 2015 le previsioni indicano che ci si aspetta la vendita di 3,60 milioni di unità Wii U. Mi piacerebbe sapere qualcosa riguardo la relazione che questo numero ha con i piani di produzione della console per questo anno fiscale e il suo impatto sugli introiti e le perdite. Fra le cose che ha illustrato oggi c'è stato anche l'uso di piattoforme Wii U associate ad alcune "statuine" compatibili con i giochi. In passato la filosofia di Nintendo è sempre stata che "il software unico spinge le vendite dell'hardware". Vorrei sapere se questa ideologia è rimasta intatta.

Risposta 1:
Abbiamo individuato la cifra di 3,60 milioni di unità Wii U calcolandola sulle possibili vendite di almeno due titoli chiave in rilascio durante questo anno fiscale appartenenti a franchise sempreverdi e molto popolari in sviluppo sin da prima del lancio del Wii U stesso: "Mario Kart 8" e "Super Smash Bros. per Wii U", che rappresentano i pilastri della nostra strategia di marketing per quest'anno. Questi due titoli possono essere goduti sia da soli che in compagnia e riteniamo incoraggeranno molto coloro che non possiedono già un Wii U ad acquistarlo. Per poter rispettare questa previsione dobbiamo produrre altre unità che si uniscano a quelle già presenti nei magazzini. Tuttavia, visto che l'aumento della perdita fiscale dato dalla vendita del prodotto ad un prezzo inferiore rispetto a quello di produzione è stato già considerato durante lo scorso anno, con la vendita di 3,60 milioni di unità ci aspettiamo una perdita fiscale minima per quest'anno.

Riguardo la nostra filosofia, a proposito del fatto se sia cambiata oppure no, l'idea di base che il consumatore si trova nella condizione di dover acquistare dell'hardware solo perché vuole giocare con alcuni titoli di interesse rimane invariata. Ho menzionato unicamente "Mario Kart 8" e "Super Smash Bros. per Wii U" oggi, ma ovviamente parleremo di altri titoli Wii U all'E3 (Electronic Entertainment Expo) di Los Angeles, a Giugno. Inoltre, il nostro team di sviluppo software interno diretto da Shigeru Miyamoto (Direttore Senior Management e Manager Generale della Divisione Analisi & Sviluppo Intrattenimento) è interamente occupato allo sviluppo di diversi titoli che si concentrano sul fornire esperienze uniche possibili solo grazie al Wii U GamePad, così che un sempre maggior numero di persone possa comprendere il significato del GamePad stesso. Questi titoli, che intendiamo mostrare all'E3, variano dall'essere quasi completi all'ancora in fase di primo sviluppo ma con già il nucleo e l'appeal comprensibili. Di conseguenza, la nostra strategia di concentrarci sul software non è cambiata.

Per quanto riguarda l'uso delle "statuine" rappresentati dei personaggi, la Activision ha rilasciato dei videogiochi all'interno della serie "Skylanders" negli ultimi tre anni e la Disney Interactive ha rilasciato "Disney Infinity" lo scorso anno. Entrambi i titoli sono compatibili con delle "statuine" e hanno creato un grosso mercato intorno a questo genere di prodotto. Specie oltreoceano è stato dedicato molto spazio nei negozi a questi prodotti. Il nostro focus principale, tuttavia, non è quello di sviluppare del software compatibile con queste "statuine". Piuttosto, stiamo sviluppando queste "statuine" sin dall'anno scorso perché riteniamo che ci siano differenti approci in merito a come le si possa usare per attirare il consumatore, oltre che ad essere un ulteriore metodo per sfruttare gli IP della Nintendo. Alla riunione di Gennaio abbiamo parlato della nostra politica in merito all'uso di personaggi proprietari in modo tale da poter mostrare questi NFP (Near Field Products), che ho menzionato anche oggi, all'E3. Tuttavia, quanto abbiamo parlato dell'uso di questi personaggi tutti si sono concentrati unicamente su a chi dovessero essere concesse le licenze per il loro uso. Così oggi ho deciso di parlare di un progetto interno. Ripeto che nulla è cambiato in merito al nostro credo che, nell'ambito dei videogiochi, l'hardware vende grazie al software e al nostro approccio allo sviluppo di nuovi, incredibili ed interessanti software. Lavoreremo al meglio per cercare di soddisfare le aspettative.

Domanda 2-1:
Nella sua presentazione ha reso esplicito come quest'anno Nintendo intenda priorizzare la ricostruzione dell'equilibrio tra spese e ricavi. La mia domanda è inerente ai prospetti a medio termine. Gradire che il Signor Iwata potesse condividere con noi i suoi pensieri in merito a cosa intende fare nei prossimi due termini (l'anno fiscale che avrà termine a Marzo 2016 e quello che avrà termine a Marzo 2017). Dato che Nintendo ha già dovuto affrontare una considerevole svalutazione dell'inventario lo scorso anno fiscale, suppongo lei immagini che la performance fiscale della compagnia migliorerà durante questo, ma quali saranno i fattori chiave che spingeranno il business l'anno prossimo e quello successivo? Oppure pensa che gli investimenti rinasceranno da nuovi business? Può cortesemente dirci in che modo si aspetta di veder cambiare la situazione economica della compagnia?

Risposta 2-1:
In merito a quest'anno fiscale sento essenziale per noi recuperare l'equilibrio tra spesa e ricavo che si è temporaneamente perso per poter guadagnare la fiducia dei mercati finanziari. D'altro canto, sebbene sia difficile parlare dei prossimi due anni con dati concreti, sento che per quello prossimo saremo capaci di essere più specifici in merito ai progetti a medio termine di cui abbiamo discusso a Gennaio e, infatti, inizieremo a renderli anche parzialmente noti al pubblico. Nell'anno ancora successivo mi aspetto che alcune di queste misure inizino a produrre introiti per la compagnia. In questo senso più che aspettarmi un grande ed improvviso miglioramento nei profitti nell'immediato mi immagino un ritorno a cifre "da Nintendo" solo negli anni successivi.

Domanda 2-2:
La compagnia ha impostato più misure per il proprio futuro a medio termine, ma penso che talvolta sia necessario fare dei grandi investimenti mentre si mantiene un saldo equilibrio tra spesa e profitto. Da questo punto di vista mi piacerebbe sapere se si è imposto determinate priorità.

Risposta 2-2:
Sebbene io ritenga che aumentare il valore della compagnia nel lungo termine sia naturalmente il nostro obiettivo più importante, poiché è impossibile fare di questo la nostra unica priorità ignorando l'equilibrio spesa-profitto a corto termine, su base annuale, penso sia necessario fare degli investimenti tenendo sempre ben conto dei guadagni e delle spese. Tuttavia, in termini di quando saremo capaci di riguadagnare dei profitti "da Nintendo", vi chiedo di concederci del tempo e di osservare come procederanno le cose nei prossimi due anni.

Per quanto concerne il metodo, stiamo già procedendo all'utilizzo, per esempio, dei nostri personaggi IP nei modi che ho già descritto durante la presentazione, dunque forse è più facile caprie relativamente prima in quale modo concreto si presenterà questo nuovo business e cosa intendiamo farne. Inoltre, in merito a ciò che ho menzionato a Gennaio riguardo il nostro sforzo ad entrare in nuove aree, nel concreto il nostro piano che mira a migliorare la QOL (Quality of Life-Qualità della Vita) in modi soddisfacenti, mi piacerebbe parlare nello specifico su cosa abbiamo in mente per quest'anno e su come la pianificazione su cui stiamo lavorando porterà l'effettivo sviluppo dell'iniziativa all'anno prossimo. Inoltre sento che saremo capaci di stimolare ulteriormente il nostro business sfruttando gli smart device, ma di questo potrò fornire informazioni dettagliate assieme ad alcuni risultati concreti tra questo e il prossimo anno. In più anche l'idea che ho menzionato riguardo "ridefinire il concetto di 'piattaforma per videogiochi' " richiederà più o meno due anni. E' così che vogliamo sfruttare investimenti a medio termine per portarli a dei risultati. Tuttavia, non saremo capaci di creare un buon ambiente per la compagnia a meno che questi progetti non siano presi contemporaneamente.

Domanda 3:
Vorrei chiedere quando Nintendo intende lanciare il proprio sistema di prossima generazione. Dovremmo aspettarci oppure no una simile mossa entro i prossimi tre anni? Sembra che gli analisti e gli investitori si aspettino un ritorno di Nintendo con dell'hardware di prossima generazione, ma dato l'ambiente competitivo che circonda la compagnia, dovremmo forse pensare che si è fatto più probabile un lancio anticipato di sistema Nintendo di nuova generazione? Inoltre, sebbene suppongo che la risposta a questa domanda sarà che il vostro sistema di prossima generazione avrà un concept innovativo e mai visto prima, mi piacerebbe sapere dal Signor Iwata, nel limite del possibile, quali idee avete al momento in termini di portare nelle case qualcosa di "mai vissuto prima".

Risposta 3:
Quando lanciamo una piattaforma iniziamo naturalmente a preparare la prossima. Dato che ci vogliono diversi anni a sviluppare una singola piattaforma, se mi si chiede se abbiamo iniziato a preparare il nostro prossimo sistema allora la risposta corretta sarebbe che noi sviluppiamo sempre nuovo hardware. D'altro canto la cosa più difficile per noi in pubblico è rispondere in termini concreti su quando intendiamo lanciare il nostro nuovo hardware e di che genere di hardware si tratti. In tal caso temo di non poterne parlare ulteriormente nel dettaglio. Tuttavia posso certamente assicurarvi che non siamo affatto in un vicolo cieco in merito ad idee per nuove piattaforme. Io stesso ovviamente credo che il lancio di nuovo hardware non porti a buoni risultati se prima non ci assicuriamo che chi ha già acquistato una nostra piattaforma non ne sia pienamente soddisfatto e che continui a ritenere il nostro software di gran valore. Ci tengo però a dire che sì, stiamo preparando un nuovo sistema e, difatti, abbiamo già un'idea ben chiara della direzione in cui deve essere portato.

Domanda 4:
Vorrei chiederle dei suoi piani da medio a lungo termine in una macroprospettiva. Signor Iwata, quali pensa siano le parole chiave nell'industra dell'intrattenimento allo stato attuale? Se ripenso a quelle da lei usate a Gennaio, "non-indossabile" o "modello business di hardware e software integrati", e le paragono a quelle da lei usate oggi, "dal virtuale al reale" potrebbe essere un plausibile candidato. D'altro canto, guardando ad altre compagnie e a idee come "SmartGlass" o a come Google stia cercando di realizzare un sistema di guida automatizzato, il trend corrente di altre compagnie sembrerebbe essere il cercare di ridefinire il significato di intrattenimento e il miglioramento della QOL attraverso un approccio sistematico alle funzionalità dei propri dispositivi. Considerata la mia interpretazione della situazione, mi piacerebbe sentire la sua opinione sulle future parole chiave di Nintendo.

Risposta 4:
Penso che molti prodotti d'utiltà nel mondo siano stati designati con il miglioramento della QOL in mente. Nintendo ha aggiunto "in modi godibili" alla definizione di intrattenimento. Definendo dunque intrattenimento come "attività capaci di migliorare la QOL in modi godibili" noi cerchiamo di espandere la definizione di intrattenimento il più possibile. Nintendo ha una storia di circa 125 anni, ma quando si parla di videogiochi la compagnia è coinvolta nell'ambito da 31 anni sin dal lancio del Famicon (Family Computer System - Nintendo Entertainment System). In altre parole, Nintendo è nota come azienda di videogiochi solo da un quarto della propria storia, ma molti al mondo -e molti in Nintendo stessa- tendono a pensare che non facciamo altro oltre ai videogiochi e che non dovremmo neppure osare fare altro: questo penso sia una chiara dimostrazione di come il business dei videogiochi sta procedendo bene da oltre 30 anni. Tuttavia penso ci sia una grossa differenza tra una visione "stretta" e una "larga" di videogioco. Suppongo che molti abbiano compreso il potenziale di "Brain Age" o "Nintendogs" per Nintendo DS, o "Wii Sports" e "Wii Fit" per Wii, che Nitnendo ha sviluppato espandendo la definizione di videogioco e sono stati bene accolti da tutto il mondo. Nei videogiochi il giocatore interagisce con un sistema automatizzato e riceve come output il risultato del proprio input una volta processato. Se un giocatore realizza di essere capace di ottenere maggiori soddisfazione da un output relazionato ad un input relativamente minimo saranno tentati a ripetere questo processo, poiché questo li fa star bene, fornisce un senso di realizzazione e eccitazione. Penso che questa sia la base da sapere per fare un videogioco, ma può anche essere applicato a campi molto più vasti di quanto si immagini. Quando ho detto che la salute sarà uno dei temi nella nostra iniziativa QOL l'ho usata come esempio di uno di questi campi. Nello specifico: parlando di salute in generale molti sono perfettamente consci di cosa devono fare per il loro bene, ma allo stesso tempo trovano difficile dedicarcisi. Dunque la domanda qui sarebbe "Cosa succederebbe se noi applicassimo il nostro metodo per far sì che i consumatori possano rimanere coinvolti e divertiti su base continua, rendendo determinati sforzi godibili?". Ma per tornare alla domanda originale: "non definire il nostro business in campi stretti" è un elemento chiave per noi.

Non per cambiare argomento, ma molti anni fa le persone erano solite connettersi al videogioco solo stando di fronte alla televisione. Oltre a quello non c'era un gran legame con i videogiochi all'epoca. Allora fu introdotto un sistema di gioco portatile e molti iniziarono a portarsi i videogiochi con se' fuori di casa. Oggi molte persone fanno uso di dispositivi "smart" nel proprio tempo libero. Stiamo studiando dei modi per incorporare i nostri videogiochi nel tempo che le persone decidono di impiegare nell'uso degli smart device. Durante la presentazione di oggi vi ho presentato "Mario Kart TV" come esempio. Sebbene non sia altro che l'inizio del nostro approccio con questo concetto, i giocatori di Mario Kart 8 potranno passare una porzione del proprio tempo interagendo con i loro smart device per connettersi al gioco. In futuro potremmo voler decidere che determinati elementi dei nostri videogiochi dovranno essere goduti attraverso questi dispositivi. In altre parole cercheremo di assicurarci che ci sia sempre più di un dispositivo, più di un luogo e più di un ambiente dove l'utente potrà interagire con i nostri prodotti. Ho anche menzionato a Gennaio che avremmo cambiato la definizione delle nostre piattaforme da "basate sul dispositivo" a "basate sull'account NNID (Nintendo Network ID)". Quando le nostre piattaforme sono basate sull'account possiamo espandere il numero di dispositivi che ne fanno uso. Per poter avere delle esperienze di gioco ricche e di alta qualità vogliamo che i nostri utenti possano giocare sempre su dei nostri sistemi di gioco dedicati e specificamente designati per fornire esperienze uniche, ma allo stesso tempo potremmo essere capaci di portare selezionate porzioni di questi giochi su altri dispositivi. Inoltre, incoraggiando l'utente ad interagire con le "statuine" fisiche di cui ho già parlato, potremmo creare un'intera nuova forma di intrattenimento. In questi sensi, un altro punto critico per noi da considerare con cura è come incorporare l'offerta di intrattenimento che proponiamo con le più frammentate opportunità di cui dispone il consumatore.

Domanda 5:
A Gennaio ha menzionato diversi nuovi modi per cambiare il modo in cui state conducendo gli affari. Mi sembra di capire che saranno affrontati nuovi ambienti, come quello QOL, ma inche modo la compagnia intende modificare la propria struttura organizzativa e il processo di sviluppo per adattarsi a questi nuovi business? Gradirei una risposta specifica a riguardo.

Risposta 5:
Per rispondere alla sua domanda penso che prima si debba spiegare cosa abbiamo fatto all'organizzazione interna in risposta alla nostra politica manageriale. Per prima cosa, come già detto, abbiamo integrato le divisioni di sviluppo hardware e stabilito la "Divisione Ricerca & Sviluppo Integrata". Prima di questo cambiamento eravamo soliti sviluppare i dispositivi portatili e le console casalinghe in dipartimenti differenti. Ovviamente non abbiamo semplicemente fuso le due divisioni. Sappiamo che dobbiamo cambiare il modo di condurre la nuova divisione così come quello con cui creamo e gestiamo i nuovi progetti, e stiamo facendo molti progressi in questo ambito. Inoltre, il nuovo Centro R&D è stato completato durante l'anno e i nostri sviluppatori si sposteranno nei nuovi uffici entro Giugno, dopo l'E3. Dopo essersi stabiliti, gli sviluppatori -che ad oggi lavorano in stabilimenti differenti- saranno in grado di lavorare insieme nello stesso edificio. Come risultato lo sviluppo del nostro hardware e software potrà essere portato avanti in modo più unito con ciascun singolo sviluppatore in grado di comunicare con gli altri più da vicino e i vari team di R&D (Ricerca & Sviluppo) che al momento lavorano in stanze separate potranno lavorare nella stessa. Ovviamente, anche ora, i nostri team di sviluppo hardware e software lavorano già da vicino, ma dato che appartengono a diversi dipartimenti all'interno della nostra struttura organizzativa corrente non sono sempre capaci di poter visitare le altre divisioni in libertà. Questo è un altro concreto esempio di ciò che stiamo facendo per poter stabilire un ambiente dove dell'unico e divertente hardware e software possa essere sviluppato in maniera altrettanto godibile.

Oltre a questi cambiamenti nelle divisioni R&D, a Marzo abbiamo stabilito un nuovo dipartimento chiamato "Dipartimento Sviluppo Business". Da quando la compagnia ha rilasciato il Famicon (NES) in Giappone e lo ha messo sui giusti binari di crescita, Nintendo non ha mai avuto bisogno di effettuare grossi cambiamenti alla propria struttura principale. In altre parole, a differenza di molte altre compagnie Nintendo è sempre stata solita richiedere un minore sviluppo business perché mantenendo una struttura simile è sempre riuscita a crescere ed avanzare. Tuttavia l'ambiente circostante è assai cambiato e Nintendo deve creare una nuova struttura ed eseguire una varietà di cambiamenti di cui ho già fatto menzione, quindi abbiamo creato questo nuovo dipartimento che risponde direttamente a me. Abbiamo raccolto degli esperti provenienti da più campi. Lavorando assieme alle altre divisioni questi membri hanno già svolto incarichi di contatto per molti partner e fatto proposte che hanno piantato il seme di molte discussioni. Il Dipartimento Sviluppo Business giocherà un ruolo importante nella compagnia nel produrre risultati tangibili dagli argomenti di cui abbiamo parlato: l'uso attivo dei nostri personaggi proprietari, il futuro approccio ai nuovi mercati, il futuro approccio in nuovi campi, come cambiare la definizione delle nostre future piattaforme e come trarre vantaggio dagli smart device. Questi sono concreti esempi che posso portare oggi per rispondere alla domanda.

Domanda 6:
Signor Iwata, lei ha appena spiegato come la compagnia intende riottenere profitti "alla Nintendo" per la fine di Marzo 2017 e come il nuovo ambito a favore della salute contribuirà alla performance della compagnia. Questo significa che i tre pilastri dediti al profitto della compagnia nei prossimi tre anni sono il già esistente ambito dei videogiochi, l'uso dei personaggi in maniera nuova e il nuovo ambito di business? In altre parole, considera il business dei videogiochi meno proficui e più vulnerabile rispetto agli anni passati?

Risposta 6:
Riguardo alla proficuità di qualunque business basato sui videogiochi c'è da dire che non esiste una richiesta minima, dunque dipende molto dai cambiamenti interni all'ambiente. Proprio come fu difficile prevedere la performance di Nintendo DS o Wii prima dei rispettivi lanci, entrambi rivelatisi poi molto meglio delle iniziali aspettative, in altri casi le cose non vanno come previsto, come con il Wii U. Questo è inevitabile in quest'industria. Al momento Nintendo dispone sia di una console casalinga che di una portatile e vorremmo vedere grandi risultati provenire da entrambe; tuttavia i nostri affari si farebbero mediocri se una delle due vacillasse, e se succedesse ad entrambe sarebbe davvero negativo. Abbiamo deciso di stabilire nuovi campi da sviluppare non per pessimismo nei confronti del settore videoludico, ma per preapararci ad una possibile situazione difficile. Senza altri sostegni, la caduta del settore videoludico avrebbe una diretta e negativa influenza sui risultati finanziari e il mercato risponderebbe con forte critica. Considerata la situazione direi che Nintendo dovrebbe considerare lo stabilire altri sostegni come un sostegno alle proprie fondamenta. Come ho già detto oggi le persone, me in primis, considerano Nintendo un'azienda produttrice di videogiochi, tuttavia ritengo che sia la natura intrinseca dell'intrattenimento sia molto più vasta di quanto non si veda. Riteniamo che potremmo essere capaci di stabilire un nuovo settore di forza se consideriamo il nostro ruolo di intrattenitori in senso più ampio. Ripeto, non c'è pessimismo riguardo il settore esistente dei videogiochi, piuttosto è un'espressione della nostra determinazione a diventare una compagnia più stabile e alla costante ricerca di migliori risultati a prescindere dalla condizione del mercato videoludico.

Domanda 7:
Riguardo l'approccio a nuovi mercati, si parla del mercato ludico Cinese in apertura verso le compagnie straniere e sappiamo già di altre compagnie che intendono trarne vantaggio. Quale è la sua opinione sui nuovi mercati, incluso quello Cinese, e il loro potenziale? Inoltre, quali progetti per i nuovi mercati sono in movimento? Per esempio, lavorare in questi nuovi mercati potrebbe diventare un altro pilastro per Nintendo nel 2017?

Risposta 7:
In precedenza abbiamo distribuito dei prodotti in alcuni nuovi mercati che avevano venduto bene in Giappone, in America, in Europa ed in Australia, stabilendo uno schema di produzione stabile. In altre parole abbiamo venduto gli stessi prodotti in nuovi mercati con gli stessi prezzi: dai 150 ai 300 dollari per l'hardware e dai 30 ai 60 dollari per il software. Ovviamente molti utenti sono disposti a pagare queste somme, inclusi molti appassionati fan, e di questo non possiamo che esserne grati. Tuttavia nell'assicurarci che i nostri prodotti abbiano una grande presenza nei nuovi mercati, visto l'aumento dei costi di produzione dell'hardware sono aumentati esponenzialmente rispetto al prezzo di vendita e in termini di software è più difficile trovare persone disposte a pagare dai 30 ai 60 dollari nei nuovi mercati che in quelli stabiliti, non possiamo semplicemente permetterci di localizzare lo stesso prodotto per la distribuzione nei nuovi mercati in quanto altrimenti non diventerebbero mai veri prodotti di massa. Inoltre, se dovessimo affrontare delle transazioni nei nuovi mercati, dovremmo soddisfare i loro mercati individuali in merito a caratteristiche, prezzi e metodi di marketing. Siamo dell'idea che limitarci a localizzare lo stesso approccio che usiamo già da 30 anni non sarebbe in gradi di creare un grosso mercato per i nostri prodotti. Di conseguenza, come detto a Gennaio, faremo dei cambiamenti al nostro modo di approcciare i nuovi mercati sulla premessa che abbiamo bisogno di qualcosa di specifico da loro. Riteniamo che sia necessario un nuovo approccio generale, incluso hardware, quindi sarà difficile portare avanti delle idee specifiche e produrre risultati nell'immediato.

Per quanto concerne la zona economica speciale del mercato Cinese, ci sono stati molti cambiamenti a quanto sentito nelle notizie e stiamo cercando di fare delle ricerche a riguardo. Tuttavia, nel dettaglio, ci sono ancora dei punti poco chiari. Quando abbiamo annunciato alcune proposte in Cina, in passato, il processo di passaggio dal Giapponese al Cinese ha provocato non pochi fraintendimenti in più occasioni. Dunque, quando saremo capaci di annunciare cosa intendiamo fare con la Cina, ci piacerebbe poterlo fare direttamente in Cinese. Non posso parlare nel dettaglio, ma si sappia che stiamo facendo delle ricerche.

Sebbene non possa parlare dell'effettivo approccio ai nuovi mercati, o dei prodotti specifici, del prezzo o dei tempi al momento, vorrei far presente che mi piacerebbe riaffrontare l'argomento in futuro.

Domanda 8:
La mia domanda riguarda Wii U e Nintendo 3DS. Stando alle previsioni per questo anno, le vendite di 3DS sono leggeremente inferiori rispetto a quelle dell'anno scorso. In merito al Wii U capisco che le cifre siano una stima del livello minimo di vendite che Nintendo vorrebbe raggiungere con titoli come "Mario Kart 8", ma a vedere una cifra come 3,60 milioni mi risulta difficile immaginare una crescita delle vendite a, per esempio, 5 o 10 milioni di unità negli anni prossimi. Pensa che Nintendo debba perseverare impostando target più bassi e riducendo le spese dei costi di produzione fino all'arrivo dei nuovi settori di guadagno o al passaggio ad un nuovo sistema? Oppure pensa che, a seconda dei titoli futuri, Nintendo sarà realisticamente capace di puntare a vendite di, ad esempio, 10 milioni di unità nell'anno prossimo o in quello successivo?

Risposta 8:
Nell'impostare i nostri obiettivi finanziari per l'anno fiscale abbiamo preso in considerazione il fatto che durante lo scorso avevamo stabilito un target di 100 miliardi di yen di profitto operativo e vendite capaci portare profitti "da Nintendo", ma abbiamo fallito nonostante gli sforzi impiegati a raggiungere questi obiettivi, ed ormai è successo più volte di fila. In questo senso il cercare di impostare degli obiettivi piuttosto modesti cerchiamo di essere modesti anche in merito al numero di unità vendute. Questo non significa che Nintendo 3DS scenderà sicuramente al di sotto delle cifre dell'anno passato. Abbiamo deciso queste stime considerando l'ammontare che siamo sicuro di poter raggiungere, quindi è mia speranza che anche quest'anno si possa fare del nostro meglio con Nintendo 3DS e superare le previsioni. Per poter dimostrare che le vendite di Nintendo 3DS non hanno ancora raggiunto il picco, e che quindi non scenderanno in futuro, dobbiamo superare le stime dell'anno scorso.

Per quanto riguarda Wii U avevamo stimato 9 milioni di unità vendute per lo scorso anno fiscale, ma molti di voi sono già al corrente degli effettivi risultati e il mercato Wii U ha ricevuto un severo declino. Per poter ricreare la spinta e vendere 5 o 10 milioni di unità all'anno ci sono senza ombra di dubbio molte sfide da superare. E per combattere queste sfide annunciare delle cifre troppo ottimiste prima ancora di rilasciare Mario Kart 8 e Super Smash. Bros. per Wii U non sarebbe compatibile con il nostro originale punto di vista di fornire dati modesti, quindi ancora una volta abbiamo deciso le stime considerando quanto realisticamente speriamo di ottenere con l'attuale parco titoli. Il destino di una console è spesso influenzato grandemente da un singolo gioco. Come molti di voi ricorderanno, prima di Pokémon il Game Boy aveva una crescita molto bassa e molti lo ritenevano ormai finito. Ma poi solo con Pokémon le sorti del sistema sono drasticamente cambiate, iniziando a crescere fino a diventare una delle piattaforme più forti. Come ho già spiegato in Gennaio, è vero che non possiamo redigere un buon piano per Wii U se presumiamo che venda come il Wii aveva fatto prima. Di conseguenza bisogna valutare con attenzione come bilanciare le spese nel tentativo di operare sui costi generali. D'altro canto non crediamo che la stima di 3,6 milioni di unità rappresenti per la console il picco di vendite e vogliamo continuare a lavorare duramente per assicurarci che la console abbia sufficiente spinta da poter avere risultati migliori l'anno successivo. Tuttavia, per quanto riguarda questo anno fiscale, per tutte le ragioni di cui ho già parlato, le stime che vedere sono state formulate in un ottica alquanto modesta.

[Film] Storia di Pellicole che Potevano Essere (ma che non furono)

Una delle cose che molti più apprezzano di discorsi come quelli che ho fatto fin'ora sui film dei vari supereroi è leggere le trame dei copioni/bozza che non sono mai andati in cantiere. Parlando dell'universo DC c'è poco materiale per ricostruire storie come quelle dei personaggi Marvel, ma ciònonostante diversi film sono stati pensati per questi personaggi... (ma non ci sono mai stati).

---

Superman Lives di Tim Burton

Brainiac, un'Intelligenza Artificiale creata da Jor-El, distrugge Krypton per potersi nutrire della sua energia. Jor-El invia dunque il figlio, Kal-El, sulla Terra insieme a K, un'altra intelligenza artificiale, sperando di proteggerlo così da Brainiac. Il bambino viene adottato da Johnathan e Martha Kent e cresce fino a diventare Superman.

Anni dopo, Brainiac arriva sulla Terra dove assieme ai suoi sottoposti alieni unisce le forze con Lex Luthor allo scopo di distruggere Superman e ritrovare K. Luthor annuncia pubblicamente la presenza di alieni sulla Terra ed è così che Clark Kent scopre di avere origini extraterrestri, cosa che poi confiderà a Lois Lane. Scopre anche che K è nascosto in un crepaccio vicino al Polo Nord.

Brainiac riesce ad oscurare il sole grazie ad un satellite LexCorp modificato e rilascia un mostro creato in laboratorio di nome "Doomsday" per le strade di Metropolis. Superman si sacrifica per distruggere Doomsday e Lois, ricordandosi dell'esistenza di K, si appropria del cadavere dell'eroe e lo getta nel crepaccio, dove viene resuscitato privo delle memorie degli anni passati sulla Terra. K si rimodella in una armatura che Superman indossa prima di tornare a Metropolis. Lois capisce che Superman è tornato ma viene rapita da Luthor e Brainiac che si fondono in un cyborg a due teste di nome Lexiac.

Jimmy Olsen aiuta Superman a recuperare la memoria mentre K si sacrifica per distruggere il satellite, permettendo così a Superman di ricaricare i propri poteri. Clark salva Lois e combatte contro Lexiac, che trasferisce le proprie coscienze in un mostro chiamato Bestia Intrappolante Thanagariana. Superman lo sconfigge e Lexiac è distrutto assieme alla sua Nave Teschio. Alla fine Clark si riunisce con Lois ed è reso chiaro che i due svilupperanno una relazione romantica.



Superman: Flyby di J.J. Abrams

Krypton viene distrutto da una guerra tra Jor-El e il fratello Kata-Zor. Per proteggere il figlio, Kal-El, che si dice diventerà il salvatore di Krypton, Jor-El lo manda sulla Terra, dove viene adottato da Jonathan e Martha Kent. Nel frattempo Jor-El viene catturato e sua moglie viene uccisa da Kata-Zor.

Clark scopre intanto di avere dei superpoteri e decide di diventare un reporter dopo aver conosciuto Lois Lane ad una festa. Vengono entrambi assunti dal Daily Planet e Lois si concentra sul fare bella figura davanti al redattore, Perry White, svelando i piani del Dr. Lex Luthor, un agente della CIA che si presume stia investigando su delle possibili attività extraterrestri sul pianeta. Per provare alla nazione di essere necessario, Lex rivela di aver trovato una astronave nel Nuovo Messico diversi anni prima, indicando allo spettatore la presenza di un possibile secondo kryptoniano sulla Terra.

Clark usa i suoi poteri per salvare l'Air Force One con Lois a bordo e decide di adottare l'identità segreta di Superman. Tuttavia decide di smettere quando Jonathan ha un attacco di cuore, per nuovamente cambiare idea quando scopre che Jor-El aveva personalmente visitato la Terra anni prima per scegliere Jonathan e Martha come genitori di Kal-El.

Superman viene poi individuato da Kata-Zor, che invia il figlio Ty-Zor e altri quattro kryptoniani ad ucciderlo. Luthor si unisce a Ty-Zor e gli fornisce della kryptonite, recuperata dalla navicella di Kal-El. Ty-Zor la usa per attirare Superman in trappola ed ucciderlo. Percependo vicina la morte del figlio, Jor-El si suicida per poterlo incontrare nell'oltretomba, incoraggiandolo a ritornare.

Superman ritorna e conduce l'esercito in un assalto contro Ty-Zor e le sue armate alla Casa Bianca, usando armi basate sulla kryptonite. Dopo la sconfitta di Ty-Zor, Luthor rivela di essere una spia kryptoniana e viene sconfitto da Superman, che torna su Krypton con lui per affrontare Kata-Zor, vendicare i genitori e compiere la profezia.



L'Uomo di Acciaio di Bryan Singer

Superman incontra Vril-Dox, un esploratore kryptoniano che aveva lasciato il pianeta Krypton prima della sua distruzione ed era stato attratto sulla Terra dal continente di kryptonite che Superman stesso aveva trascinato nello spazio e che orbitava attorno alla Terra come una seconda luna.

Vril-Dox rimane sconcertato dal fatto che Superman si rifiuti di intervenire sui problemi della Terra quali la fame e la guerra, anche se quest'ultimo spiega che lo fa per mantenere fede alle parole del padre Jor-El sul lasciare che l'umanità affronti i propri problemi. Vril decide quindi di diventare il protettore della Terra e di intervenire laddove Superman non può, causando una forte ondata di discontento.

Investigando nell'astronave di Vril-Dox, Superman apprende che in realtà è Brainiac, un'intelligenza artificiale che ha già distrutto innumerevoli mondi, incluso Krypton, e lo sconfigge solo per scoprire che può trasferire la propria coscienza da un robot all'altro all'interno dell'astronave.

Superman distrugge l'astronave e tutti i corpi robotici, quindi Brainiac possiede il figlio di Clark, Jason White, renendolo artificialmente un adulto. Superman viene quasi sconfitto ma alla fine realizza che ormai la mente di Jason non esiste più e lo uccide.



Batman Contro Superman di Andrew Kevin Walker

Clark Kent e Bruce Wayne sono amici. Clark si appena divorziato da Lois mentre Bruce ha abbandonato l'identità di Batman dopo che Robin ha assassinato il Joker, per poi morire a sua volta in un'esplosione. Anche Alfred Pennyworth e James Gordono sono morti e il nuovo commissario di Gotham è Barbara Gordon.

Bruce sposa la bella Elizabeth Miller, ma questa viene uccisa durante la luna di miele da un dardo ricoperto del veleno esilarante del Joker. Bruce decide quindi di tornare ad essere Batman e interroga il Giocattolaio, che soleva produrre le armi del Joker. Questi rivela che il Joker è tornato e che è stato lui ad uccidere Elizabeth. Contemporaneamente Clark ritorna a Smallville dove si riavvicina a Lana Lang mentre investiga sulla kryptonite artificiale usata contro di lui da dei terroristi: la pista risale a Lex Luthor, imprigionato a Striker Island dopo aver cercatori di far esplodere una bomba alla kryptonite nell'atmosfera terrestre.

Superman scopre che Luthor ha preparato della kryptonite per un programma governativo segreto chiamato "Tallone d'Achille", atto a sviluppare armi nel caso Superman diventasse mai una miaccia. Barman monitora la loro conversazione e decide di rubare la kryptonite del programma Tallone d'Achille usandola per fabbricarsi un'armatura. Più tardi Bruce incontra Clark per avvertirlo di non fermarlo dal tentare di dare la caccia al Joker.

Joker invita Batman a Metropolis per uno scontro finale. Sapendo che sarebbero stati coinvolti degli innocenti, Superman combatter contro Batman per convincerlo a desistere, ma viene sconfitto da una freccia alla kryptonite preparata dall'Uomo Pipistrello. Batman arriva dunque dal Joker, ma scopre che Elizabeth è in realtà ancora viva e che ha sempre lavorato per il pagliaccio. Si scopre anche che Luthor aveva scoperto l'identità di Batman ed era stato lui a riportare il Joker per manipolare i due eroi e convincerli a combattere l'un con l'altro. Luthor riesce anche a fuggire da Striker Island e ad impossessarsi di un'armatura Tallone d'Achille.

Superman salva Batman dal Joker e assieme lo sconfiggono prima dell'arrivo di Lex, che viene a sua volta sconfitto, sebbene alla fine il Joker riesca a scappare. Superman e Batman rinnovano così la propria amicizia.



L'Uomo Pipistrello di Tom Mankiewicz

Thomas e Martha Wayne vengono assassinati da Joe Chill, che però risparmia il figlio Bruce. Chill viene in seguito ucciso dal boss, il Joker, che era stato assunto da Rupert Thorne per eliminare Thomas, suo concorrente al posto di Capo del Consiglio Cittadino.

Bruce giura vendetta e diventa un miliardario di successo investendo nei fast-food e nelle corse NASCAR prima di tornare a Gotham per combattere i crimini nei panni di Batman, assistito dal maggiordomo Alfred Pennyworth e dal Commissario Gordon. Si innamora della segretaria di Thorne, Silver Saint Cloud, che scopre la sua identità segreta, e combatte contro il Joker e il Pinguino, un altro signore del crimine assunto da Thorne.

Batman viene celebrato come eroe dal pubblico e viene costruto il Bat-segnale affinché Gordon possa sempre contattarlo. Il Joker se ne esce dunque annunciando che avrebbe eliminato ogni funzionario pubblico ogni volta che Batman fosse comparso. Thorne assume dunque un mercenario per impersonare Batman e dare una scusa al Joker per uccidere il sindaco, la cui carica viene presa da Thorne ordinando una caccia all'uomo contro Batman.

Un altro dei crimini del Joker porta alla morte dei Volanti Grayson, due artisti circensi, e Bruce deciede di adottare il loro figlio, Dick Grayson, che scopre la identità segreta del padre adottivo e decide di diventarne la spalla, Robin. Batman e Robin scoprono che Silver è stata rapita dal Joker e seguono le sue tracce fino ad arrivare ad un museo, dove sconfiggono il Joker e i suoi uomini. Silver si sacrifica per proteggere Batman da Thorne, che finisce in una sorta di gigantesco temperamatite e muore. Batman e Robin decidono di continuare a proteggere la città di Gotham.



Batman: Anno Uno di Darren Aronofsky

Dopo l'omicidio dei genitori, Bruce Wayne vaga per i sobborghi di Gotham e viene adottato dal meccanico Alfred "Big Al" Pennyworth. E' un giovane problematico ed inizia a combattere il crimine dopo aver ricevuto un anello del padre iniziando a vagare per pestare i criminali, lasciando un segno a forma di pipistrello sui volti delle vittime, causato dall'anello stesso. Riceve così il soprannome di "Uomo del Pipistrello". Con l'aiuto di Big Al, Bruce costruisce un arsenale di armi urbane trasformando una stazione della metropolitana abbandonata della sua base operativa e modifica una Lincoln Continental in quella che chiama poi "Batmobile". Unisce le forze con l'alcolizzato Capitano James Gordon e l'ambizioso Avvocato Harvey Dent allo scopo di sconfiggere il signore della droga Enrique Estrada, ma il corrotto Commissario Gillian Loeb interferisce e permette a Estrada di scappare.

Bruce, Gordon e Dent decidono di ottenere quante più prove possibile contro Loeb, ma vengono rubate dal braccio destro del criminale. Il Tenente Arnold Flass e una task-force speciale vengono messi insieme per dare la caccia all' "Uomo Pipistrello". Dopo essere riuscito ad evitare una trappola, Bruce si scontra con la prostituta Selina Kyle che decide di assumere l'identità di Catwoman ispirandosi a lui.

Con l'aiuto di Selina, l'oramai noto come Batman recupera le prove dalla casa di Loeb mentre Gordon arresta Flass. Loeb rapisce la moglie incinta di Gordon, Ann, per costringere l'uomo a distruggere le prove, ma Batman riesce a salvarla e fa arrestare Loeb. Gordon è quindi promosso a Tenente e si allea a Batman per fermare il crimine organizzato a Gotham. Nel frattempo Bruce scopre di essere l'erede scomparso della famiglia Wayne e ritorna per reclamare il proprio patrimonio, trasferendosi a Villa Wayne assieme a Big Al, scoprendoci un'enorme caverna sotto che decidono di trasformare nella loro nuova base operativa.



Wonder Woman di Todd Alcott

Diana Prince è una potente amazzone nonché un'agente della DIA (Defensive Intelligence Agency). E' inviata in missione per evitare che il magnate milionario Dr. Peter Sychopoulus, CEO delle Industrie SDS, crei un'arma di distruzione di massa da rivendere al miglior offerente. Diana riesce a recuperare una delle componenti fondamentali dell'arma, ma si ferisce nel processo.

Nel frattempo Donna Troy, una rappresentate di una compagnia per prodotti pro-ambiente inizia ad avere strani incubi dove apprende di essere una amazzone, nonché la futura Wonder Woman dopo Diana. Assieme al fidanzato Mike Schorr, Detective della città di Gateway, Donna trova Diana che la istruisce ad usare i suoi poteri.

Come Wonder Woman, Donna -assieme a Diana e Mike- combatte contro i mercenari assunti dal Dr. Psycho per recuperare gli altri componenti ed evitare il completamento dell'arma. Nella battaglia finale Diana si sacrifica per proteggere Donna e diventa una Dèa come tutte le altre Wonder Woman prima di lei, mentre Donna giura di proteggere la sua eredità combattendo il crimine.



Wonder Woman di Joss Whedon

Un adattamento della prima storia di Wonder Woman scritta da George Perez.

Si inizia con Wonder Woman da giovane che si addestra assieme ad altre amazzoni di Themyscira.
Il prologo è molto lungo ed animato e spiega come le amazzoni siano state bandite dalle loro dèe per aver ceduto ai peccati dell'umanità e si siano fatte schiave degli stessi. Vengono punite ad essere le carceriere dei demoni e a mantenere Themyscira un paradiso per le loro matrone.
Diana è capricciosa, compassionevole e curiosa circa il mondo esterno e quando si addentra nella foresta incontra Ares, il Dio della Guerra. Ares diventa suo mentore vedendo in lei un grandissimo potenziale. Passano molti anni e Diana diventa la più grande delle amazzoni, ma si sente ancora stretta ad abitare solo in quell'isola.

Nel frattempo Steve Trevor, pilota dell'aeronautica, viene mandato ad una dimostrazione organizzata per degli ambasciatori turchi. In realtà il generale è manovrato da Ares, che intende distruggere la porta della prigione dei demoni su Themyscira per farne un esercito. Diana, vedendo l'aereo, crede che sia un demone e lo abbatte durante la sua cerimonia di maturità, salvando Steve. L'Oracolo delle Amazzoni riceve dunque un messaggio dalle dèe che informa le donne debbano rimandare Steve il più presto possibile a casa per evitare una catastrofe. Ares si incontra con l'allieva e cerca di convincerla ad uccidere Steve, ma lei si rifiuta e il Dio della Guerra, esitando ad ucciderla, decide di andarsene.

Trevor e Diana tornano in America e arrivano in una piccola città giusto fuori dalla capitale locale, Pillar City. Qui si incontrano con il Tenente Etta Candy, la grassa assistente di Steve con una seria cotta per lui. Poco dopo combattono contro i figli di Ares, Phobos e Deimos, in un centro commerciale pubblico. Diana è costretta ad uccidere Deimos decapitandolo con la propria tiara e cattura Phobos con il proprio lazo. Phobos la conduce ad una base aerea dove Ares riesce a completare il proprio piano di bombardare Themyscira per rialsciare i demoni e uccide le amazzoni per punire Diana dall'avergli disubbidito. I tre combattono.



Wonder Woman di Laeta Kalogridis

Le Amazzoni sono donne addestrate dalla dea Artemide per proteggere la Porta del Destino, un'arma costruita da Ares per conquistare il mondo. Per poterla recuperare Ares seduce la Regina Hyppolita e la tradisce, ma Artemide riesce a teletrasportare le Amazzoni e l'arma in un'altra dimensione prima che Ares possa recuperarla.

Ai tempi moderni, il Capitano Steve Trevor e la sua squadra stanno affrontando una battaglia aerea contro dei MING cinesi quando finisce accidentalmente in una frattura dimensionale dello spazio-tempo e si ritrova a Themyscira. La figlia di Hyppolita, la Principessa Diana, lo trova e ne rimane attratta, offrendosi volontaria per riportarlo nel mondo degli uomini. Prima di partire Diana apprende che suo padre è Ares e che di conseguenza è in possesso di poteri grandiosi, ma è anche suscettibile alle tentazioni oscure del padre.

Nel mondo degli uomini Diana incontra lo squadrone di Steve e scopre così che quest'ultimo ha una fidanzata, Vanessa Kapatelis, che a sua volta capisce come l'amazzone e il ragazzo abbiano sviluppato un forte legame. Apprendono che, nonostante molti dèi siano andati dimenticati, Ares ha assunto l'identità dello smerciante d'armi Ares Buchanan e sta guadagnando molta influenza in diversi conflitti sparsi lungo il globo. Il suo vero obiettivo è raggiungere Themyscira per recuperare Porta del Destinod, dove ha immagazzinato le anime dei più crudeli conquistatori della storia. Ares intende rapire i leader mondiali e sostituire le loro anime con quelle recuperate. Gli spiriti oscuri, spinti dalla sete di sangue, avrebbero iniziato una guerra rendendo Ares più potente che mai.

Diana, Steve e la sua squadra intervengono mentre le forze di Ares attaccano Themyscira sfruttando lo squarcio scoperto da Steve e riescono a respingerlo intrappolandolo all'interno di Porta del Destino. Diana si ricongiunge alla madre, ma decide di tornare nel mondo degli uomini con Steve per diffondere gli insegnamenti di Artemide e liberare l'umanità dall'oscura influenza di Ares. Viene quindi chiamata per la prima volta "Wonder Woman" da Steve, con il quale sviluppa una relazione romantica.



"Flash" di David S. Goyer

Il detective Barry Allen è l'uomo più veloce della Terra e protegge la città di Keystone usando l'identità segreta di "Flash". Lui e il suo partner, Hunter Zolomon, vengono attirati in una trappola dal genio criminale Victor Vesp, che cerca di rubare la velocità di Barry attraverso l'uso di una macchina chiamata Transduttore dell'Infinito. Per evitare che succeda, Barry infrange la velocità della luce e svanisce, lasciandosi dietro la moglie Iris West e il nipote, Wally West.

Anni dopo Wally viene colpito da un fulmine e riceve i poteri di Barry, che impara a controllare con l'aiuto della Dr.ssa Tina McGee dei Laboratori S.T.A.R., con la quale inizia ad avere una relazione, nonostante l'essere amico del ex-marito di lei, Jerry. Wally è restio a diventare Flash e decide di usare i suoi poteri solo per se', contro il consiglio di Iris e di Zolomon, ormai in sedia a rotelle.

Tutto cambia però quando Vesp scopre di lui e piazza una bomba su un aereo per attirarlo allo scoperto. Wally riesce ad evacuare l'aereo prima che questo si schianti in un fiume. Vesp usa tutto questo come una distrazione per farsi recuperare da un altro velocista, Zoom, che è dipendente da una sostanza in grado di fornire la velocità che Vesp gli fornisce. Wally scopre che Zoom è Zolomon, geloso del fatto che Barry ha trasmesso i poteri a Wally e non a lui. Zoom uccide Jerry e rapisce Tina per attirare Wally nel nascondiglio di Vesp, dove nuovamente questi cerca di rubare la velocità di Wally. Per evitarlo, Wally supera la velocità della luce e si incontra con Barry, intrappolato nella Speed Force. Barry dona tutta la sua velocità a Wally e lo incoraggia a tornare.

Afflitto dai sensi di colpa, Zoom uccide Vesp, ma va in crisi d'astinenza e cerca di assorbire la velocità di Wally. Dopo una battaglia in velocità per tutto il pianeta, Zoom riesce nel suo intento ma non riesce a processare tanta potenza e si sbriciola. Wally si riunisce con Tina ed Iris e giura sia di proteggere Keystone che di trovare un modo per recuperare Barry dalla Speed Force.



"Flash" di Chris Brancato

Wally West è un teenager ribelle che si trasferisce assieme alla zia, Iris West, e allo zio, Barry Allen -il supereroe Flash-, per fuggire dai gentori. A Wally non piace Flash e si innamora di una impiegata di Barry, Linda Park, che è già fidanzata con il detective Hunter Zolomon. Quando scoppia un incendio alla stazione di polizia, Wally viene ricoperto di sostanze chimiche mentre cerca di soccorrere Barry, che più tardi muore a causa delle ferite riportate.

Anni dopo, Wally è diventato un arrogante pilota di motocross mentre Iris è una senatrice spesso ai ferri corti con il sindaco Vandal Savage, anche CEO della Compagnia Energetica Savage. Iris viene quindi uccisa da una tempesta di fulmini che risveglia anche i poteri di Wally: apprende così che Barry era Flash e si confida con l'amico in sedia a rotelle John Harris, che lo aiuta a padroneggiare i suoi poteri.

Wally sospetta che ci sia Savage dietro la morte di Iris e, mentre investiga, scopre che Savage è immortale ed è anche in combutta con Zolomon, che aveva scoperto il segreto di Barry e ne aveva orchestrato la morte. Savage aveva ucciso Iris attraverso l'uso di una macchina capace di alterare il tempo atmosferica creata dall'astrofisico Mark Mardon, che Savage intende inoltre usare per eliminare la razza umana di modo che lui e la sua amante, Samantha, possano ripopolare la terra come Adamo ed Eva.

Wally è catturato da Zolomon, ma riesce a fuggire e a viaggiare indietro nel tempo con la velocità, incontrandosi con Barry che gli insegna ad avere il totale controllo dei suoi poteri. Tornato al presente, Wally veste i panni di Flash mentre Savage scatena dei vecchi nemici di Barry contro di lui, ma riesce a sconfiggerli tutti.

Savage piazza dunque diverse bombe a giro per la città e attiva la macchina atmosferica, generando diversi tornado, ma Wally riesce a disinnescare le bombe e a fermare i tornado prima di distruggere la macchina e sconfiggere Savage. Zolomon e Samantha vengono arrestati e Wally sviluppa una relazione con Linda. Il film si conclude con Wally che sta per baciare Linda quando sente un grido d'aiuto e schizza via nella notte.



"Flash" di Greg Berlanti e Marc Guggenheim

Barry Allen è un analista forense di Central City ossessionato dallo scoprire l'identità dell'assassino della madre e provare l'innocenza del padre. La sua amica d'infanzia, nonché frutto d'amore non corrisposto, Iris West annuncia il suo futuro matrimonio con il banchiere Nathan Newbury mentre Barry indaga su una serie di strani omicidi in cui le vittime vengono costantemente esposte a bassissime temperature. Finisce con l'essere colpito da un fulmine e sviluppa così dei superpoteri che gli scienziati dei Laboratori S.T.A.R., rappresentati dall'astrofisico in sedia a rotelle De. Eobard Thawne, gli insegnano a controllare. Barry lega molto con una scienziata, Valerie, e scopre i piani di di Thawne per costruire un Accelleratore di Particelle capace di fargli eplorare il Multiverso.

Con l'aiuto di Iris, Barry scopre che l'assassino è il killer Leonard Snart, noto anche come "Cold", che uccide in diretta il Capitano della Polizia Fred Chyre e cerca di bombardare la stazione ferroviaria di Central City. Barry assume quindi l'identità segreta di Flash per fermarlo, ma viene subito smascherato da Iris. Più tardi Barry salva Iris e Nathan, altro bersaglio di Cold, che confessa di aver sottratto dei soldi dalle vittime per destinarli ai Laboratori S.T.A.R., causando lo sdegno di Iris che decide di lasciarlo. Barry viene quindi attaccato da un altro velocista, Zoom, il mandatario di Cold, nonché l'assassino della madre di Barry. Zoom gli ordina di non procedere con le indagini.

Valerie viene uccisa da Thawne, che si scopre essere Zoom, intento a torturare tutte le versioni parallele di Barry e a rubargli la velocità così da poterlo perfino cancellare dall'esistenza. Barry scopre dell'omicidio di Valerie e decide di fermare Zoom, che piazza diverse bombe per tutta Central City e rilascia i detenuti della prigione, incluso Cold, che rapisce Iris ma viene infine ucciso da Barry che gli scaglia un ago nel cuore.

Barry sconfigge Zoom e lo scaraventa nella Speed Force, dove rimane intrappolato, per poi riunirsi con Iris. Poco dopo, Barry incontra Lanterna Verde, che si dice impressionato dalle sue abilità.



"Lanterna Verde" di Greg Berlanti e Marc Guggenheim

Hal Jordan è un pilota per modelli sperimentali della Ferris Aircraft tormentato dalla morte del padre, proprio alla guida di un prototipo malfunzionante. Viene scelto per sostituire Abin Sur come Lanterna Verde del Settore Spaziale 2814 ed è quindi inviato al pianeta Oa per addestrarsi assieme al miglior amico di Abin Sur, Thaal Sinestro, noto anche per essere la più potente delle Lanterne Verdi, che però si rifiuta di addestrare Hal in quanto essere umano. Nel frattempo il cadavere di Abin Sur viene trovato dall'agente governativo Alan Scott che recluta l'analista forense Dr. Hector Hammond, figlio problematico del Senatore Robert Hammond, affinché conduca un'autopsia.

Sinestro trova un messaggio codificato nell'anello di Abin Sur che rivela l'arrivo prossimo di Legione, un mostro composta da energia gialla, già responsabile della morte di diverse Lanterne Verdi. Sinestro è autorizzato dai Guardiani dell'Universio ad assemblare una task-force per sconfiggere Legione, ma Hal si spaventa e decide di tornare sulla Terra piuttosto che seguire l'addestramento. Nel frattempo Hector scopre un frammento di Legione e ne viene infettato, sviluppando poteri telepatici e telecinetici che intende usare contro il padre. Hal interviene usando l'anello per combattere il crimine e ricongiungersi con l'ex-ragazza Carol Ferris.

Hal apprende da Hector di Legione e ritorna ad Oa per scoprire che Sinestro ha già catturato la creatura e ha ottenuto il permesso di usare la sua forza gialla per ricavarne un anello. Legione però si libera, per essere poi ucciso da Hal che ne distrugge la Batteria Centrale che serviva a canalizzare la sua forza. I Guardiani a quel punto si rifiutano di aiutarlo a combattere contro Hector in quanto non è stato riconosciuto ufficialmente come membro del Corpo, ma Sinestro si schiera contro di loro e decide di condurre personalmente i membri del Corpo sulla Terra per aiutare Hal a sconfiggere Hammond, che viene quindi reso comatoso e arrestato da Scott.

Scott rivela che lui stesso è stato una Lanterna Verde e incoraggia Hal a completare l'addestramento. Hal saluta Carol e lascia la Terra assieme a Sinestro.



"Lanterna Verde: Il Cuore della Lanterna" di David Sachelfield

Hal Jordan è un veterano con esperienza ventennale nel pilotare i jet militari. Dopo che il suo aereo si schianta in un deserto del medio oriente, Hal riesce ad uscire in qualche modo illeso. Scopre il suo corpo interamente avvolto da un campo verde, che lo scaraventa fuori dall'abitacolo e verso una montagna, che si rivela essere un ologramma all'interno del quale si cela un ordine monastico segreto. Questi monaci si presentano come "I Guardiani", hanno il volto cerimonialmente dipinto di blu e indossano delle verdi vesti mistiche che forniscono loro poteri divini. Scelgono Hal come nuovo portatore della Lanterna Verde e gli donano un anello mistico capace di creare ogni cosa solo attraverso l'immaginazione.

Improvvisamente un alieno di nome Abin Sur scende sulla Terra per avvisare i Guardiani di un malvagio terrore noto come "Sinestro". Abin Sur contatta Hal direttamente e lo avvisa. Hal esita e domanda ad Abin chi sia lui per dire tutto questo, cosa che costringe Abin ad usare i suoi poteri per proiettare nella mente di Hal immagini di Sinestro. Abin Sur viene da Marte, ma Sinestro ha divorato il pianeta: è infatti la manifestazione vivente della paura.

Dopodiché Sinestro si presenta sulla Terra e sceglie tre guerrieri a cui dona i poteri della Paura: John Stewart, Guy Gardner e Kyle Rainer. Hal riesce a sconfiggerli tutti e rimane a combattere contro Sinsetro. Riesce a vincere usando un costrutto-aeroplano che schianta nel cuore di Sinestro, costringendolo a dissolversi grazie alla forza di volontà ora superiore alla sua paura. Sinestro diventa cenere, in mezzo alla quale sorge un anello giallo.

Hal torna a Star City e ne diventa il protettore.

[Film] Storia di Tre Uomini (Fantastici), Una Donna (Fantastica) e della loro Pellicola

Un'interessante analisi della storia dietro alle pellicole di Iron Man. Mi sono solo limitato a tradurla, non l'ho scritta io.

---

Nel 1896 la Marvel fu costretta a vendere, a causa di alcuni problemi finanziari, i diritti di sfruttamento dei Fantastici Quattro al produttore tedesco Bernd Eichinger, proprietario della Neue Constantin, a condizione che venisse ultimata una loro pellicola entro il 1992, pena la restituzione dei diritti stessi. Eichinger si incontrò dunque con i dirigenti della Warner Bros Pictures e della Columbia Pictures per discutere dei diritti di distribuzione, ma la produzione stava venendo costantemente rimandata per problemi di budget e ormai il 92 si stava pericolosamente avvicinando. Dopo che la Marvel negò un prolungamento del contratto, Eiching, per assicurarsi il mantenimento dei diritti, assunse lo specialista di B-movie Roger Corman per produrre una pellicola dedicata ai personaggi con solo 1 milione di dollari.

Corman assunse il regista di video musicali Oley Sassone per dirigere il film, le cui riprese furono ultimate in 25 giorni. Nel cast comparivano Alex Hyde-White nel ruolo di Reed Richards, Rebecca Staab come Sue Storm, Jay Underwood come Johnny Storm, Micheal Bailey Smith come Ben Grimm, Joseph Culp come Dottor Destino, Kat Green come Alicia Masters e Ian Trigger come "Il Gioielliere". La Cosa fu interpretato dallo stuntman Carl Ciarfalio.

Nel film una spedizione spaziale comandata da Reed viene sabotata dal Gioielliere, una specie di uomo-talpa che vive nelle fogne e che ruba dei rari diamanti necessari per proteggere lo scafo della nave dai raggi cosmici. Senza di essi, i quattro vengono esposti alle radiazioni spaziali e sviluppano vari superpoteri. Depresso per la sua nuova condizione, Ben decide di andare a vivere nelle fogne (sebbene possa tornare normale in qualunque momento grazie al POTERE DELL'AMORE) dove incontra il Gioielliere, che aveva casualmente rapito la sua ragazza, l'artista cieca Alicia Masters, per costringerla a diventare sua moglie. Inoltre, sempre per coincidenza, il diamante rubato viene recuperato dal Dottor Destino, il vecchio compagno di stanza ai tempi del college di Reed e fiero possessore dell'armatura mettalica più plasticosa della storia del cinema, che vuole usarlo per costruire un laser con cui DISTRUGGERE NEW YORK. PERCHE' SI'.

"I Fantastici Quattro" divenne subito famoso per essere un film pessimo, e sebbene fosse stato pubblicizzato attraverso dei trailer presenti delle copie dell'ultimo capolavoro dei B-movie di Corman, "Il Carnosauro", e fossero stati perfino fatti degli accordi per una premiere, si dice che alla fine si discusse di non rilasciarlo affatto al pubblico, ma di tenerlo da parte solo come garanzia per il mantenimento dei diritti. Ora, il problema è che nessuno del cast era al corrente di questa manovra. La scommessa sembrò funzionare e Eichinger riuscì a tenersi i diritti e a farsi rimborsare le spese dalla Marvel per assicurarsi che il film non venisse mai rilasciato, rovinando ogni potenziale idea di sequel. Tutte le copie de "I Fantastici Quattro" furono distrutte da Eichinger, sebbene qualcuna sia riuscita a salvarsi e ad oggi ad arrivare su internet, assicurandosi un posto nella "leggenda".

Dopo l'evitata bancarotta della Marvel, ottenuta grazie alla fusione con Toy Biz, la Casa delle Idee decise di occuparsi dei Fantastici Quattro in modo più personale. La recentemente rinominata Constantin Film assunse nientemeno che Chris Columbus per scrivere e potenzialmente dirigere un nuovo film sui personaggi. La sua bozza inizia con i Fantastici Quattro che affrontano l'Uomo Talpa e i dettagli riguardo la loro origine vengono chiariti attraverso dei flashback sparsi. In questa versione ricevono i poteri da una "Onda Ionica" che subiscono nello spazio. Columbus pensò di far partecipare Victor Von Doom alla spedizione, sebbene in questa versione riesce a scappare nell'unica navicella di salvataggio disponibile: rimane sfigurato a causa del calore del rientro nell'atmosfera e quando finalmente torna alla civiltà non solo scopre che Reed si è salvato, ma che ha anche sviluppato dei superpoteri e giura vendetta.

Columbus pensava di dare un tono di commedia alla pellicola, sulla falsa riga del "Batman" del 1960 (con Adam West), e il suo copione rifletteva tale idea appieno. Eichinger pensò che il film potesse essere più adatto come via di mezzo, cioè che potesse mantenere un tono leggero affrontando argomenti seri, quindi commissionò una revisione del copione.

Di questa revisione si occupò Micheal Chabon, che ambientò il tutto in una versione retro-futuristica alternativa degli anni '60, dove i Fantastici Quattro sono già attivi. Mentre Reed, Johnny e Ben cercano di evitare che il Dottor Destino alteri il corso della storia attraverso l'uso di una macchina del tempo, Sue viene rapita da dei comunisti che le fanno il lavaggio del cervello trasformandola in Malizia, che sblocca in se' la capacità di creare campi di forza. E' compito dei Fantastici Quattro -ora Tre- fermare lei e Destino. Il copione di Chabon fu rifiutato.

Eichinger quindi commissionò un nuovo copione a Zak Penn, che fu in seguito rivisto da Mark Frost e Micheal France. Nel frattempo, assieme alla Marvel, furono avvicinati altri possibili registi tra cui Peyton Reed, Peter Segal, Raja Gosnell, Sean Astin e Steven Sodenbergh.

Infine fu scelto Tim Story grazie al suo recente successo con "La Bottega del Barbiere", seguì il casting.

Ioan Gruffud fu scelto come Reed Ricards, sebbene sia Soderbergh che Astin fossero più intenzionati ad avere George Clooney (MIO DIO) per il ruolo. Fu considerato anche Brendan Fraser.

Micheal Chicklis prevalse su James Gandolfini per il ruolo di Ben Grimm, in parte grazie anche ad una raccomandazione di Jennifer Garner, che aveva interpretato Elektra in "Daredevil".

Chris Evans a sua volta fu preferito a Johnny Walker per il ruolo di Johnny Storm e Tim Robbins fu considerato per interpretare Victor Von Doom prima che la scelta ricadesse su Julian McMahon.

Diverse attrici si presentarono per il ruolo di Sue Storm tra cui Ali Larter, Julia States, Elish Cutberth, Kate Bosworth, Elizabeth Banks, Rachel McAdams e Scarlett Johansson. Fu infine scelta Jessica Alba.

A chiudere il cast Kerry Washington come Alicia Masters; Laurie Holden come Debbie -l'ex di Ben- e Hamish Linkater come Leonard, l'assistente di Destino. Stan Lee si prestò per una comparsata nel ruolo di postino del Grattacielo Baxter, Willie Lumpkin.

Chicklis era un grosso fan del fumetto e insistè affinché La Cosa venisse rappresentato attraverso make-up e protesi piuttosto che con la computer grafica, sebbene in seguito dice di aver sviluppato una forma di claustrofobia a causa delle ore passate nella tuta, che lo ha costretto a diverse sedute con uno psicologo. Il copione fu anche pesantemente rivisto durante le riprese, cosa che come risultato portò Evans ad improvvisare gran parte delle proprie battute.

"Fantastici Quattro" fu completato con un budget di 90 milioni di dollari e rilasciato nel 2005 con distribuzione da parte della 20th Century Fox. Nonostante le aspre recensioni ebbe un discreto successo al botteghino e si assicurò un sequel.

La Fox assunse quindi Tim Story e Mark Frost per scrivere un nuovo copione che avrebbe dovuto introdurre i personaggi di Galactus e Silver Surfer. Frost e Don Payne scrissero il testo e fu quindi preso Laurence Fishburne affinché doppiasse Galactus, sebbene i produttori non fossero al momento neanche certi se il personaggio avesse avuto battute da doppiare. Djimon Hounson, Gary Sinise e Timothy Olyphant declinarono il ruolo di voce di Silver Surfer e quando fu deciso che Galactus sarebbe stato una "forza" piuttosto che un umanoide, Fishburne rinunciò alla parte e decise di doppiare Silver Surfer.

Prendendo ispirazione dagli archi narrativi della "Trilogia di Galactus" e "Estinzione" gli scrittori posero il ritorno del Dottor Destino che ruba i poteri di Silver Surfer e modificarono il design di Galactus in qualcosa di più ultraterreno. Sebbene "Estinzione" (appartenente all'universo Ultimate) lo descriva come una sorta di nube di insetti divora-tecnologia, gli scrittori decisero di presentarlo come una massa di Raggi Cosmici, implicando che l'effettivo corpo fisico di Galactus fosse da qualche parte al suo interno.

Gruffud, Alba, Evans, Chicklis, McMahon e Washington firmarono per riapparire nei rispettivi ruoli e a loro si aggiunsero Doug Jones, che fornì l'aspetto di Silver Surfer tramite un mix di make-up, protesi e computer grafica; Beau Garrett nel ruolo del Capitano Frankie Ray, l'interesse romantico di Johnny (che nel fumetto diventa una degli araldi di Galactus, Nova); e Andre Braugher come General Hager, un ufficiale che recluta i Fantastici Quattro affinché fermino Silver Surfer. Hager doveva originariamente essere Nick Fury, ma la Marvel non concesse l'uso del personaggio nella pellicola in quanto stava venendo riservato per "Iron Man".

"Fantastici Quattro Contro Silver Surfer" fu rilasciato nel 2007 e nuovamente andò incontro ad aspre critiche, ma grazie a dei decenti introiti fu garantio un ulteriore sequel e addiritutta uno spin-off incentrato su Silver Surfer.

J.Micheal Straczynski fu assunto per scrivere "Silver Surfer", nel quale sarebbe stato rivelato che Silver Surfer non aveva effettivamente distrutto Galatus alla fine del film precedente, piuttosto lo aveva teletrasportato dall'altra parte della galassia. Il copione si incentrava sulla battaglia finale tra i due, con diversi flashback sulla vita di Silver Surfer quando ancora era Norrin Rad e della sua relazione con Shalla-Bal, passando poi al suo sacrificio per diventare araldo di Galactus per risparmiare il suo mondo dalla devastazione. Sebbene il copione fu subito bene accolto dalla Fox, l'interesse per la pellicola andò scemando e il progetto fu infine cestinato.

Stessa fine fecero i piani per "Fantastici Quattro 3". Tra le idee dello studio ce ne erano alcune che vedevano l'introduzione del malvagio patrigno di Alicia, "Il Burattinaio"; Il Dottor Destino che si allea con Namor per conquistare il mondo; I Fantastici Quattro che scoprono il Wakanda e incontrano Pantera Nera; i Fantastici Quattro che rimangono coinvolti in una guerra tra Kree e Skrull e addirittura altre dove Reed e Sue avrebbero avuto il primo figlio, Franklin. Tuttavia il mediocre successo delle pellicole precedenti convinse la Fox a scartare tutto. Nel 2010 iniziarono i piani per un reboot.

Marc Guggenheim fu assunto per scrivere il copione di "Fantastici Quattro: Rinati" che si sarebbe dovuto incentrare sulle attività dei Fantastici Quattro mentre esplorano la galassia con un tono fortemente fantascientifico. Ashley Miller e Zack Stentz scrissero un'ulteriore bozza ed altrettanto fece Micheal Green. Infine, Jeremy Slater ne scrisse un'ultima versione che fu approvata, anche se ormai il progetto era stato rimandato più volte.

Con l'avvicinarsi dello scadere del contratto Marvel Studios, interessati ai personaggi di Silver Surfer e Galactus per il "Guardiani della Galassia" di James Gunn, offrirono alla Fox un prolungamento della cessione dei diritti di Devil in cambio della restituzione di quelli dei Fantastici Quattro. Fox assunse quindi Seth Grahame-Smith per revisionare la bozza di Slater e convinsero Josh Trank a dirigere il film, con una data d'uscita abbozzata per il 6 Marzo 2015. Il copione di Smith fu però scartato. Recentemente Simon Kinberg è stato assunto per produrre un nuovo copione atto a creare un universo cinematografico che vada ad unire i Fantastici Quattro con gli X-Men.

Micheal B.Jordan è stato nominato come ideale Johnny Storm, cosa che ha attirato non poche critiche. Allison Williams, Margot Robbie, Kate Mara, Emmy Rossun e Saoirse Ronan sono state adocchiate per la parte di Sue Storm. Anche Elizabeth Olsen era tra le candidate, ma pare sia già stata presa per interpretare Scarlet Witch nel prossimo "The Avengers 2: Age of Ultron" di Joss Whedon. Curiosamente, Ronan è stata la prima scelta dalla Marvel per il ruolo della strega, ma ha rifiutato. Per Reed Richards lo studio ha detto di desiderare Miles Teller, sebbene pare si siano già presentati a vari provini anche Jack O'Connell, Kit Harington e Richard Madden. Josh Gad è stato menzionato a proposito de La Cosa, ma ha negato. Stanno venendo fatti anche diversi provini per il ruolo del Dottor Destino, ma sono curiosamente aperti ad entrambi i sessi, cosa che fa pensare alla possibilità di far apparire il personaggio anche come una donna.

Come ben evidenziato dalle scelte di casting, è chiaro che il reboot usi come base la versione Ultimate dei personaggi, in cui sono tutti teenagers.

"Fantastici Quattro (titolo provvisorio)" sta venendo sviluppato da Matthew Vaughn e Mark Millar, che hanno confermato come la pellicola sarà ambientata nello stesso universo della serie cinematografica "X-Men". Il regista Bryan Singer ha mostrato interesse nel dirigere un cross-over tra i due team, ma solo il tempo ci potrà dire se questa idea diventerà realtà oppure no...